Lapangan dan melodi
Lapangan adalah sensasi subjektif, mencerminkan umumnya kualitas yang memungkinkan untuk menilai suara musik, catatan atau nada sebagai dan dalam arti yang tepat terkait dengan melodi musik, garis bass dan akord, dan dalam arti yang lebih umum "lebih tinggi" "rendah" di mana pendengar mendengar piccolo sebagai tinggi di lapangan dari drum bass yang mendalam. lapangan tepat hanya dapat ditentukan dalam suara yang memiliki frekuensi yang jelas dan cukup stabil untuk membedakan dari kebisingan. Sebagai contoh, akan lebih mudah bagi pendengar untuk membedakan pitch satu catatan dimainkan pada piano daripada mencoba untuk membedakan nada simbal kecelakaan yang melanda.
Melodi lagu tradisional "Pop Goes si Musang" Tentang suara Putar ini (bantuan · info)
Melodi (juga disebut "tune") adalah serangkaian pitches (catatan) terdengar berturut-turut, sering dalam pola naik dan turun. Catatan dari melodi biasanya dibuat dengan menggunakan sistem lapangan seperti sisik atau mode. Melodi juga sering berisi catatan dari akord yang digunakan dalam lagu. Melodi di lagu-lagu rakyat yang sederhana dan lagu-lagu tradisional mungkin hanya menggunakan catatan dari skala tunggal, skala terkait dengan catatan tonik atau kunci dari sebuah lagu yang diberikan. Misalnya, sebuah lagu rakyat dalam kunci C (juga disebut sebagai C mayor) mungkin memiliki melodi yang hanya menggunakan catatan dari skala C mayor (individu mencatat C, D, E, F, G, A, B dan C, ini adalah "catatan putih" pada keyboard piano di sisi lain, Bebop-era jazz dari tahun 1940-an dan musik kontemporer dari 20 dan abad ke-21 dapat menggunakan melodi dengan banyak catatan kromatik (yaitu, catatan di samping.
catatan dari skala besar, pada piano, skala kromatik akan mencakup semua catatan pada keyboard, termasuk "catatan putih" dan "catatan hitam" dan skala yang tidak biasa, seperti seluruh nada skala (seluruh nada skala di kunci C akan berisi catatan C, D, E, F♯, G♯ dan A♯). A rendah, garis musik dalam dimainkan oleh instrumen bass seperti double bass, bass listrik atau tuba disebut bassline.
Harmoni dan akord
Ketika musisi memainkan tiga atau lebih catatan yang berbeda pada saat yang sama, ini menciptakan akord. Dalam musik Barat, termasuk musik klasik, musik pop, musik rock dan banyak gaya terkait, akord yang paling umum adalah triads- tiga catatan biasanya dimainkan pada saat yang sama. akord yang paling umum digunakan adalah akord utama dan akord minor. Contoh dari akord utama adalah tiga pitches C, E dan G. contoh akord minor adalah tiga pitches A, C dan E. (foto adalah pemain gitar melakukan akord pada gitar).
Harmony mengacu pada "vertikal" suara lapangan dalam musik, yang berarti lapangan yang dimainkan atau dinyanyikan bersama-sama pada waktu yang sama untuk membuat akord. Biasanya ini berarti catatan dimainkan pada saat yang sama, meskipun harmoni juga dapat tersirat oleh melodi yang menguraikan struktur harmonik (yaitu, dengan menggunakan catatan melodi yang dimainkan satu demi satu, menguraikan catatan dari akord). Dalam musik ditulis menggunakan sistem nada suara mayor-minor ( "kunci"), yang mencakup musik paling klasik ditulis 1600-1900 dan sebagian besar Western pop, rock dan musik tradisional, kunci dari sepotong menentukan skala yang digunakan, yang berpusat di sekitar "rumah catatan" atau tonik kunci.
Sederhana potongan klasik dan banyak pop dan lagu-lagu musik tradisional ditulis sehingga semua musik adalah di satu tombol. Lebih kompleks klasik, pop dan musik tradisional lagu dan potongan mungkin memiliki dua kunci (dan dalam beberapa kasus tiga atau lebih kunci). Musik klasik dari era Romantis (ditulis dari sekitar 1820-1900) sering berisi beberapa tombol, seperti halnya jazz, terutama Bebop jazz dari tahun 1940-an, di mana kunci atau "catatan rumah" dari sebuah lagu bisa berubah setiap empat bar atau bahkan setiap dua bar.
Irama
Rhythm adalah pengaturan suara dan keheningan dalam waktu. Meteran menjiwai waktu di kelompok pulsa reguler, yang disebut tindakan atau bar, yang pada musik klasik, populer dan tradisional Barat sering catatan kelompok di set dua (misalnya, 2/4 waktu), tiga (misalnya, 3/4 waktu, juga dikenal sebagai Waltz waktu, atau 3/8 waktu), atau empat (misalnya, 4/4 waktu). Meter dibuat lebih mudah untuk mendengar karena lagu dan potongan sering (tetapi tidak selalu) menempatkan penekanan pada ketukan pertama dari setiap kelompok. pengecualian ada, seperti backbeat digunakan di banyak pop Barat dan rock, di mana lagu yang menggunakan ukuran yang terdiri dari empat ketukan (disebut 4/4 waktu atau waktu yang umum) akan memiliki aksen pada ketukan dua dan empat, yang biasanya dilakukan oleh drummer pada snare drum, instrumen perkusi keras dan khas yang terdengar. Dalam pop dan rock, bagian-bagian irama lagu yang dimainkan oleh rhythm section, yang meliputi instrumen chord-playing (misalnya, gitar listrik, gitar akustik, piano, atau instrumen keyboard yang lain), instrumen bass (biasanya bass listrik atau untuk beberapa gaya seperti jazz dan bluegrass, double bass) dan pemain drum.
Tekstur
tekstur musik adalah suara secara keseluruhan dari sepotong musik atau lagu. Tekstur sepotong atau bernyanyi ditentukan oleh bagaimana bahan melodis, ritmis, dan harmonis digabungkan dalam komposisi, sehingga menentukan sifat keseluruhan suara di sepotong. Tekstur sering digambarkan dalam hal kepadatan, atau ketebalan, dan jangkauan, atau lebar, antara terendah dan tertinggi pitches, secara relatif serta lebih khusus dibedakan menurut jumlah suara, atau bagian, dan hubungan antara suara-suara (lihat jenis umum di bawah ini). Misalnya, tekstur tebal berisi banyak 'lapisan' instrumen. Salah satu lapisan ini bisa menjadi bagian string, atau kuningan lain. Ketebalan ini juga dipengaruhi oleh jumlah dan kekayaan instrumen.
Tekstur umumnya digambarkan sesuai dengan jumlah dan hubungan antara bagian-bagian atau garis musik: monophony: melodi tunggal (atau "tune") dengan tidak iringan instrumen atau bagian harmoni. Seorang ibu menyanyikan lagu pengantar tidur untuk bayinya akan menjadi contoh. heterophony: dua atau lebih instrumen atau penyanyi bermain / bernyanyi melodi yang sama, tetapi dengan setiap pemain sedikit bervariasi irama atau kecepatan melodi, atau menambahkan ornamen yang berbeda untuk melodi.
Dua fiddlers bluegrass bermain lagu biola tradisional yang sama bersama-sama akan biasanya setiap bervariasi melodi sedikit dan masing-masing menambahkan ornamen yang berbeda. polifoni: beberapa baris melodi independen yang menjalin bersama-sama, yang dinyanyikan atau dimainkan pada waktu yang sama. musik paduan suara yang ditulis di era musik Renaissance itu biasanya ditulis dalam gaya ini. Sebuah babak, yang merupakan lagu seperti "Row, Row, Row Your Boat", yang kelompok yang berbeda dari penyanyi semua mulai menyanyi pada waktu yang berbeda, ini adalah contoh sederhana dari polifoni. homophony: melodi yang jelas disertai dengan akord. Kebanyakan lagu musik populer Barat dari abad ke-19 dan seterusnya ditulis dalam tekstur ini.
Musik yang berisi sejumlah besar bagian independen (misalnya, konserto ganda disertai dengan 100 instrumen orkestra dengan banyak garis melodi menjalinnya) umumnya dikatakan memiliki "lebih tebal" atau "padat" tekstur dari sebuah karya dengan beberapa bagian (misalnya, flute melodi sendirian disertai dengan cello tunggal).
Timbre atau "nada warna"
Timbre, kadang-kadang disebut "warna" atau "nada warna" adalah kualitas atau suara dari suara atau instrumen.Timbre adalah apa yang membuat musik tertentu terdengar berbeda dari yang lain, bahkan ketika mereka memiliki lapangan dan kenyaringan yang sama. Sebagai contoh, 440 Hz Sebuah catatan suara yang berbeda ketika dimainkan pada oboe, piano, biola atau gitar listrik. Bahkan jika pemain yang berbeda dari instrumen yang sama bermain catatan yang sama, catatan mereka mungkin terdengar berbeda karena perbedaan dalam teknik instrumental (misalnya, embouchures yang berbeda), berbagai jenis aksesoris (misalnya, corong untuk pemain kuningan, alang-alang untuk oboe dan bassoon pemain) atau string yang terbuat dari bahan yang berbeda untuk pemain string yang (misalnya, string usus dibandingkan senar baja). Bahkan dua instrumentalis bermain catatan yang sama pada instrumen yang sama (satu demi satu) mungkin terdengar berbeda karena cara yang berbeda dari bermain instrumen (misalnya, dua pemain string yang mungkin memegang busur berbeda).
Karakteristik fisik dari suara yang menentukan persepsi timbre termasuk spektrum, amplop dan nada catatan atau suara musik. Untuk instrumen listrik yang dikembangkan di abad ke-20, seperti gitar listrik, bass listrik dan piano listrik, pemain juga dapat mengubah nada dengan menyesuaikan kontrol equalizer, kontrol nada pada instrumen, dan dengan menggunakan efek elektronik unit seperti pedal distorsi. Nada organ Hammond listrik dikendalikan dengan menyesuaikan drawbars.
Ekspresi
Penyanyi menambahkan ekspresi melodi mereka bernyanyi menggunakan banyak metode, termasuk mengubah nada nyanyian mereka, menambahkan vibrato catatan tertentu, atau menekankan kata-kata penting dalam lirik.
kualitas ekspresif unsur-unsur dalam musik yang menciptakan perubahan dalam musik tanpa mengubah lapangan utama atau secara substansial mengubah irama melodi dan iringan nya. Pelaku, termasuk penyanyi dan instrumentalis, dapat menambahkan ekspresi musik untuk lagu atau sepotong dengan menambahkan kalimat, dengan menambahkan efek seperti vibrato (dengan suara dan beberapa instrumen, seperti gitar, biola, instrumen kuningan dan woodwinds), dinamika (kenyaringan atau kelembutan sepotong atau bagian dari itu), fluktuasi tempo (misalnya, ritardando atau accelerando, yang masing-masing memperlambat dan mempercepat tempo), dengan menambahkan jeda atau fermatas pada irama, dan dengan mengubah artikulasi catatan ( misalnya, membuat catatan lebih jelas atau beraksen, dengan membuat catatan lebih Legato, yang berarti lancar terhubung, atau dengan membuat catatan pendek).
bentuk
Dalam musik, bentuk menjelaskan bagaimana struktur keseluruhan atau rencana lagu atau karya musik,dan menjelaskan tata letak komposisi sebagai dibagi menjadi beberapa bagian.Pada awal abad 20, Tin Pan Alley lagu dan Broadway lagu musik sering di AABA 32 bentuk bar, di mana bagian A diulang sama delapan bar melodi dan bagian B yang disediakan melodi dan / atau harmoni kontras untuk 8 bar. Dari tahun 1960 dan seterusnya, Western pop dan rock lagu sering dalam bentuk ayat-chorus, yang berbasis di sekitar urutan ayat dan paduan suara ( "menahan diri") bagian, dengan lirik baru bagi kebanyakan ayat-ayat dan mengulangi lirik untuk chorus. musik populer sering membuat penggunaan bentuk strophic, kadang-kadang dalam hubungannya dengan dua belas bar blues.
Dalam edisi kesepuluh The Oxford Companion to Music, Percy Scholes mendefinisikan bentuk musik sebagai "serangkaian strategi yang dirancang untuk menemukan rata-rata sukses antara ekstrem kebalikan dari pengulangan tak henti-hentinya dan perubahan tak henti-hentinya." Contoh bentuk umum dari musik Barat termasuk fugue, penemuan, sonata-allegro, canon, strophic, tema dan variasi, dan rondo. Scholes menyatakan bahwa musik klasik Eropa hanya enam yang berdiri sendiri bentuk: biner sederhana, terner sederhana, biner majemuk, rondo, udara dengan variasi, dan fugue (meskipun musikolog Alfred Mann menekankan bahwa fugue adalah terutama metode komposisi yang kadang-kadang diambil pada konvensi
Lapangan adalah sensasi subjektif, mencerminkan umumnya kualitas yang memungkinkan untuk menilai suara musik, catatan atau nada sebagai dan dalam arti yang tepat terkait dengan melodi musik, garis bass dan akord, dan dalam arti yang lebih umum "lebih tinggi" "rendah" di mana pendengar mendengar piccolo sebagai tinggi di lapangan dari drum bass yang mendalam. lapangan tepat hanya dapat ditentukan dalam suara yang memiliki frekuensi yang jelas dan cukup stabil untuk membedakan dari kebisingan. Sebagai contoh, akan lebih mudah bagi pendengar untuk membedakan pitch satu catatan dimainkan pada piano daripada mencoba untuk membedakan nada simbal kecelakaan yang melanda.
Melodi lagu tradisional "Pop Goes si Musang" Tentang suara Putar ini (bantuan · info)
Melodi (juga disebut "tune") adalah serangkaian pitches (catatan) terdengar berturut-turut, sering dalam pola naik dan turun. Catatan dari melodi biasanya dibuat dengan menggunakan sistem lapangan seperti sisik atau mode. Melodi juga sering berisi catatan dari akord yang digunakan dalam lagu. Melodi di lagu-lagu rakyat yang sederhana dan lagu-lagu tradisional mungkin hanya menggunakan catatan dari skala tunggal, skala terkait dengan catatan tonik atau kunci dari sebuah lagu yang diberikan. Misalnya, sebuah lagu rakyat dalam kunci C (juga disebut sebagai C mayor) mungkin memiliki melodi yang hanya menggunakan catatan dari skala C mayor (individu mencatat C, D, E, F, G, A, B dan C, ini adalah "catatan putih" pada keyboard piano di sisi lain, Bebop-era jazz dari tahun 1940-an dan musik kontemporer dari 20 dan abad ke-21 dapat menggunakan melodi dengan banyak catatan kromatik (yaitu, catatan di samping.
catatan dari skala besar, pada piano, skala kromatik akan mencakup semua catatan pada keyboard, termasuk "catatan putih" dan "catatan hitam" dan skala yang tidak biasa, seperti seluruh nada skala (seluruh nada skala di kunci C akan berisi catatan C, D, E, F♯, G♯ dan A♯). A rendah, garis musik dalam dimainkan oleh instrumen bass seperti double bass, bass listrik atau tuba disebut bassline.
Harmoni dan akord
Ketika musisi memainkan tiga atau lebih catatan yang berbeda pada saat yang sama, ini menciptakan akord. Dalam musik Barat, termasuk musik klasik, musik pop, musik rock dan banyak gaya terkait, akord yang paling umum adalah triads- tiga catatan biasanya dimainkan pada saat yang sama. akord yang paling umum digunakan adalah akord utama dan akord minor. Contoh dari akord utama adalah tiga pitches C, E dan G. contoh akord minor adalah tiga pitches A, C dan E. (foto adalah pemain gitar melakukan akord pada gitar).
Harmony mengacu pada "vertikal" suara lapangan dalam musik, yang berarti lapangan yang dimainkan atau dinyanyikan bersama-sama pada waktu yang sama untuk membuat akord. Biasanya ini berarti catatan dimainkan pada saat yang sama, meskipun harmoni juga dapat tersirat oleh melodi yang menguraikan struktur harmonik (yaitu, dengan menggunakan catatan melodi yang dimainkan satu demi satu, menguraikan catatan dari akord). Dalam musik ditulis menggunakan sistem nada suara mayor-minor ( "kunci"), yang mencakup musik paling klasik ditulis 1600-1900 dan sebagian besar Western pop, rock dan musik tradisional, kunci dari sepotong menentukan skala yang digunakan, yang berpusat di sekitar "rumah catatan" atau tonik kunci.
Sederhana potongan klasik dan banyak pop dan lagu-lagu musik tradisional ditulis sehingga semua musik adalah di satu tombol. Lebih kompleks klasik, pop dan musik tradisional lagu dan potongan mungkin memiliki dua kunci (dan dalam beberapa kasus tiga atau lebih kunci). Musik klasik dari era Romantis (ditulis dari sekitar 1820-1900) sering berisi beberapa tombol, seperti halnya jazz, terutama Bebop jazz dari tahun 1940-an, di mana kunci atau "catatan rumah" dari sebuah lagu bisa berubah setiap empat bar atau bahkan setiap dua bar.
Irama
Rhythm adalah pengaturan suara dan keheningan dalam waktu. Meteran menjiwai waktu di kelompok pulsa reguler, yang disebut tindakan atau bar, yang pada musik klasik, populer dan tradisional Barat sering catatan kelompok di set dua (misalnya, 2/4 waktu), tiga (misalnya, 3/4 waktu, juga dikenal sebagai Waltz waktu, atau 3/8 waktu), atau empat (misalnya, 4/4 waktu). Meter dibuat lebih mudah untuk mendengar karena lagu dan potongan sering (tetapi tidak selalu) menempatkan penekanan pada ketukan pertama dari setiap kelompok. pengecualian ada, seperti backbeat digunakan di banyak pop Barat dan rock, di mana lagu yang menggunakan ukuran yang terdiri dari empat ketukan (disebut 4/4 waktu atau waktu yang umum) akan memiliki aksen pada ketukan dua dan empat, yang biasanya dilakukan oleh drummer pada snare drum, instrumen perkusi keras dan khas yang terdengar. Dalam pop dan rock, bagian-bagian irama lagu yang dimainkan oleh rhythm section, yang meliputi instrumen chord-playing (misalnya, gitar listrik, gitar akustik, piano, atau instrumen keyboard yang lain), instrumen bass (biasanya bass listrik atau untuk beberapa gaya seperti jazz dan bluegrass, double bass) dan pemain drum.
Tekstur
tekstur musik adalah suara secara keseluruhan dari sepotong musik atau lagu. Tekstur sepotong atau bernyanyi ditentukan oleh bagaimana bahan melodis, ritmis, dan harmonis digabungkan dalam komposisi, sehingga menentukan sifat keseluruhan suara di sepotong. Tekstur sering digambarkan dalam hal kepadatan, atau ketebalan, dan jangkauan, atau lebar, antara terendah dan tertinggi pitches, secara relatif serta lebih khusus dibedakan menurut jumlah suara, atau bagian, dan hubungan antara suara-suara (lihat jenis umum di bawah ini). Misalnya, tekstur tebal berisi banyak 'lapisan' instrumen. Salah satu lapisan ini bisa menjadi bagian string, atau kuningan lain. Ketebalan ini juga dipengaruhi oleh jumlah dan kekayaan instrumen.
Tekstur umumnya digambarkan sesuai dengan jumlah dan hubungan antara bagian-bagian atau garis musik: monophony: melodi tunggal (atau "tune") dengan tidak iringan instrumen atau bagian harmoni. Seorang ibu menyanyikan lagu pengantar tidur untuk bayinya akan menjadi contoh. heterophony: dua atau lebih instrumen atau penyanyi bermain / bernyanyi melodi yang sama, tetapi dengan setiap pemain sedikit bervariasi irama atau kecepatan melodi, atau menambahkan ornamen yang berbeda untuk melodi.
Dua fiddlers bluegrass bermain lagu biola tradisional yang sama bersama-sama akan biasanya setiap bervariasi melodi sedikit dan masing-masing menambahkan ornamen yang berbeda. polifoni: beberapa baris melodi independen yang menjalin bersama-sama, yang dinyanyikan atau dimainkan pada waktu yang sama. musik paduan suara yang ditulis di era musik Renaissance itu biasanya ditulis dalam gaya ini. Sebuah babak, yang merupakan lagu seperti "Row, Row, Row Your Boat", yang kelompok yang berbeda dari penyanyi semua mulai menyanyi pada waktu yang berbeda, ini adalah contoh sederhana dari polifoni. homophony: melodi yang jelas disertai dengan akord. Kebanyakan lagu musik populer Barat dari abad ke-19 dan seterusnya ditulis dalam tekstur ini.
Musik yang berisi sejumlah besar bagian independen (misalnya, konserto ganda disertai dengan 100 instrumen orkestra dengan banyak garis melodi menjalinnya) umumnya dikatakan memiliki "lebih tebal" atau "padat" tekstur dari sebuah karya dengan beberapa bagian (misalnya, flute melodi sendirian disertai dengan cello tunggal).
Timbre atau "nada warna"
Timbre, kadang-kadang disebut "warna" atau "nada warna" adalah kualitas atau suara dari suara atau instrumen.Timbre adalah apa yang membuat musik tertentu terdengar berbeda dari yang lain, bahkan ketika mereka memiliki lapangan dan kenyaringan yang sama. Sebagai contoh, 440 Hz Sebuah catatan suara yang berbeda ketika dimainkan pada oboe, piano, biola atau gitar listrik. Bahkan jika pemain yang berbeda dari instrumen yang sama bermain catatan yang sama, catatan mereka mungkin terdengar berbeda karena perbedaan dalam teknik instrumental (misalnya, embouchures yang berbeda), berbagai jenis aksesoris (misalnya, corong untuk pemain kuningan, alang-alang untuk oboe dan bassoon pemain) atau string yang terbuat dari bahan yang berbeda untuk pemain string yang (misalnya, string usus dibandingkan senar baja). Bahkan dua instrumentalis bermain catatan yang sama pada instrumen yang sama (satu demi satu) mungkin terdengar berbeda karena cara yang berbeda dari bermain instrumen (misalnya, dua pemain string yang mungkin memegang busur berbeda).
Karakteristik fisik dari suara yang menentukan persepsi timbre termasuk spektrum, amplop dan nada catatan atau suara musik. Untuk instrumen listrik yang dikembangkan di abad ke-20, seperti gitar listrik, bass listrik dan piano listrik, pemain juga dapat mengubah nada dengan menyesuaikan kontrol equalizer, kontrol nada pada instrumen, dan dengan menggunakan efek elektronik unit seperti pedal distorsi. Nada organ Hammond listrik dikendalikan dengan menyesuaikan drawbars.
Ekspresi
Penyanyi menambahkan ekspresi melodi mereka bernyanyi menggunakan banyak metode, termasuk mengubah nada nyanyian mereka, menambahkan vibrato catatan tertentu, atau menekankan kata-kata penting dalam lirik.
kualitas ekspresif unsur-unsur dalam musik yang menciptakan perubahan dalam musik tanpa mengubah lapangan utama atau secara substansial mengubah irama melodi dan iringan nya. Pelaku, termasuk penyanyi dan instrumentalis, dapat menambahkan ekspresi musik untuk lagu atau sepotong dengan menambahkan kalimat, dengan menambahkan efek seperti vibrato (dengan suara dan beberapa instrumen, seperti gitar, biola, instrumen kuningan dan woodwinds), dinamika (kenyaringan atau kelembutan sepotong atau bagian dari itu), fluktuasi tempo (misalnya, ritardando atau accelerando, yang masing-masing memperlambat dan mempercepat tempo), dengan menambahkan jeda atau fermatas pada irama, dan dengan mengubah artikulasi catatan ( misalnya, membuat catatan lebih jelas atau beraksen, dengan membuat catatan lebih Legato, yang berarti lancar terhubung, atau dengan membuat catatan pendek).
bentuk
Dalam musik, bentuk menjelaskan bagaimana struktur keseluruhan atau rencana lagu atau karya musik,dan menjelaskan tata letak komposisi sebagai dibagi menjadi beberapa bagian.Pada awal abad 20, Tin Pan Alley lagu dan Broadway lagu musik sering di AABA 32 bentuk bar, di mana bagian A diulang sama delapan bar melodi dan bagian B yang disediakan melodi dan / atau harmoni kontras untuk 8 bar. Dari tahun 1960 dan seterusnya, Western pop dan rock lagu sering dalam bentuk ayat-chorus, yang berbasis di sekitar urutan ayat dan paduan suara ( "menahan diri") bagian, dengan lirik baru bagi kebanyakan ayat-ayat dan mengulangi lirik untuk chorus. musik populer sering membuat penggunaan bentuk strophic, kadang-kadang dalam hubungannya dengan dua belas bar blues.
Dalam edisi kesepuluh The Oxford Companion to Music, Percy Scholes mendefinisikan bentuk musik sebagai "serangkaian strategi yang dirancang untuk menemukan rata-rata sukses antara ekstrem kebalikan dari pengulangan tak henti-hentinya dan perubahan tak henti-hentinya." Contoh bentuk umum dari musik Barat termasuk fugue, penemuan, sonata-allegro, canon, strophic, tema dan variasi, dan rondo. Scholes menyatakan bahwa musik klasik Eropa hanya enam yang berdiri sendiri bentuk: biner sederhana, terner sederhana, biner majemuk, rondo, udara dengan variasi, dan fugue (meskipun musikolog Alfred Mann menekankan bahwa fugue adalah terutama metode komposisi yang kadang-kadang diambil pada konvensi
struktural tertentu
Di mana sepotong tidak mudah dapat dipecah menjadi unit sectional (meskipun mungkin meminjam beberapa bentuk dari puisi, cerita atau program), itu dikatakan melalui-terdiri. Seperti yang sering terjadi dengan fantasia, awal, rhapsody, etude (atau studi), puisi simfoni, Bagatelle, dadakan, dll [rujukan?] Profesor Charles Keil diklasifikasikan bentuk dan detail yang formal sebagai "sectional, perkembangan, atau variational."
bentuk sectional
Formulir ini dibangun dari urutan yang jelas unit yang mungkin disebut dengan huruf tetapi juga sering memiliki nama generik seperti pengenalan dan coda, eksposisi, pengembangan dan rekapitulasi, ayat, paduan suara atau menahan diri, dan jembatan. Introduksi dan codas, ketika mereka tidak lebih dari itu, sering dikeluarkan dari analisis formal. Semua unit tersebut biasanya mungkin delapan langkah panjang. Bentuk Sectional meliputi:
bentuk Strophic
Medley, bunga rampai adalah kebalikan ekstrim, bahwa dari "variasi tak henti-hentinya": itu hanya urutan tak terbatas bagian mandiri (ABCD ...), kadang-kadang dengan mengulangi (AABBCCDD ...). Contohnya termasuk overtures orkestra, yang kadang-kadang tidak lebih dari serangkaian lagu-lagu terbaik dari acara teater musikal atau opera untuk datang.
Di mana sepotong tidak mudah dapat dipecah menjadi unit sectional (meskipun mungkin meminjam beberapa bentuk dari puisi, cerita atau program), itu dikatakan melalui-terdiri. Seperti yang sering terjadi dengan fantasia, awal, rhapsody, etude (atau studi), puisi simfoni, Bagatelle, dadakan, dll [rujukan?] Profesor Charles Keil diklasifikasikan bentuk dan detail yang formal sebagai "sectional, perkembangan, atau variational."
bentuk sectional
Formulir ini dibangun dari urutan yang jelas unit yang mungkin disebut dengan huruf tetapi juga sering memiliki nama generik seperti pengenalan dan coda, eksposisi, pengembangan dan rekapitulasi, ayat, paduan suara atau menahan diri, dan jembatan. Introduksi dan codas, ketika mereka tidak lebih dari itu, sering dikeluarkan dari analisis formal. Semua unit tersebut biasanya mungkin delapan langkah panjang. Bentuk Sectional meliputi:
bentuk Strophic
Medley, bunga rampai adalah kebalikan ekstrim, bahwa dari "variasi tak henti-hentinya": itu hanya urutan tak terbatas bagian mandiri (ABCD ...), kadang-kadang dengan mengulangi (AABBCCDD ...). Contohnya termasuk overtures orkestra, yang kadang-kadang tidak lebih dari serangkaian lagu-lagu terbaik dari acara teater musikal atau opera untuk datang.
0 Komentar
Silahkan berkomentar dengan baik dan sopan,link aktif atau spam tidak akan di publish,oke,terima kasih atas kunjungannya......