Komposisi
"Komposisi" adalah tindakan atau praktek menciptakan lagu atau bagian lain dari musik. Dalam banyak budaya, termasuk musik klasik Barat, tindakan menyusun juga mencakup penciptaan notasi musik, seperti lembaran musik "skor", yang kemudian dilakukan oleh komposer atau penyanyi atau musisi lain. Dalam musik populer dan musik tradisional, tindakan menyusun, yang biasanya disebut lagu, mungkin melibatkan penciptaan suatu uraian dasar dari lagu tersebut, yang disebut lembaran timah, yang menetapkan melodi, lirik dan akor. Dalam musik klasik, komposer biasanya orchestrates komposisi sendiri, tapi di teater musikal dan musik pop, penulis lagu dapat menyewa seorang arranger untuk melakukan orkestrasi. Dalam beberapa kasus, penulis lagu mungkin tidak menggunakan notasi sama sekali, dan malah menulis lagu dalam pikirannya dan kemudian bermain atau merekamnya dari memori. Dalam jazz dan musik populer, terkenal rekaman oleh artis berpengaruh diberikan bobot yang skor ditulis bermain di musik klasik.
Bahkan ketika musik dinotasikan relatif tepat, seperti dalam musik klasik, ada banyak keputusan yang seorang pemain harus membuat, karena notasi tidak menentukan semua unsur musik tepat. Proses memutuskan bagaimana melakukan musik yang sebelumnya telah disusun dan dinotasikan disebut "interpretasi". interpretasi pemain yang berbeda 'dari pekerjaan yang sama musik dapat bervariasi, dari segi tempo yang dipilih dan bermain atau bernyanyi gaya atau kalimat dari melodi. Komposer dan penulis lagu yang hadir musik mereka sendiri yang menafsirkan, seperti halnya mereka yang melakukan musik lain. Tubuh standar pilihan dan teknik hadir pada waktu tertentu dan tempat tertentu disebut sebagai praktek kinerja, sedangkan interpretasi umumnya digunakan untuk berarti pilihan individu dari seorang pemain.
Meskipun komposisi musik sering menggunakan notasi musik dan memiliki seorang penulis tunggal, hal ini tidak selalu terjadi. Sebuah karya musik dapat memiliki beberapa komposer, yang sering terjadi pada musik populer ketika band berkolaborasi untuk menulis lagu. Sebuah karya musik juga dapat terdiri dengan program kata-kata, gambar, atau komputer yang menjelaskan atau notate bagaimana penyanyi atau musisi harus membuat suara musik. Contoh kisaran ini dari lonceng angin bergemerincing di angin, musik avant-garde yang menggunakan notasi grafis, teks komposisi seperti Aus den Sieben Tagen, untuk program komputer yang memilih suara untuk potongan musik. Musik yang membuat penggunaan berat dari keacakan dan kesempatan disebut musik aleatoric, dan berhubungan dengan komposer kontemporer aktif dalam abad ke-20, seperti John Cage, Morton Feldman, dan Witold Lutosławski.
Studi komposisi secara tradisional didominasi oleh pemeriksaan metode dan praktek musik klasik Barat, tetapi definisi komposisi cukup luas penciptaan lagu-lagu musik populer dan tradisional dan potongan instrumental dan menyertakan karya spontan improvisasi seperti yang pemain free jazz dan perkusionis Afrika seperti drumer Ewe.
notasi musik
Lembaran musik ditulis representasi musik. Ini adalah homorhythmic sebuah (yaitu, himne-gaya) penataan sepotong tradisional berjudul "Adeste fidèles", dalam standar format dua staf untuk suara campuran. Tentang suara Putar ini.
Notasi adalah ekspresi tertulis dari catatan musik dan irama di atas kertas menggunakan simbol-simbol. Saat musik ditulis, pitches dan irama musik dinotasikan, bersama dengan petunjuk tentang cara untuk melakukan musik (misalnya, mengenai tempo). Studi tentang cara membaca notasi melibatkan teori musik, harmoni, studi tentang praktek kinerja, dan dalam beberapa kasus pemahaman tentang metode kinerja historis. notasi ditulis bervariasi dengan gaya dan periode musik. musik dinotasikan diproduksi sebagai lembaran musik. Untuk melakukan musik dari notasi membutuhkan pemahaman dari kedua elemen ritmis dan lapangan diwujudkan dalam simbol dan praktek kinerja yang berhubungan dengan sepotong musik atau genre. Dalam improvisasi, pelaku sering diputar dari musik di mana hanya perubahan akord dan bentuk lagu ditulis, membutuhkan pemahaman yang besar struktur, harmoni musik dan gaya dari genre tertentu (misalnya, jazz atau musik country).
Dalam Seni musik Barat, jenis yang paling umum dari notasi ditulis puluhan, yang mencakup semua bagian musik dari sepotong ensemble, dan bagian, yang merupakan notasi musik untuk pemain individu atau penyanyi. Dalam musik populer, jazz, dan blues, notasi musik standar adalah lembaran timah, yang notates melodi, chords, lyrics (jika itu adalah bagian vokal), dan struktur musik. buku palsu juga digunakan dalam jazz; mereka dapat terdiri dari lembaran timah atau grafik hanya kord, yang memungkinkan anggota rhythm section berimprovisasi bagian iringan lagu jazz. Skor dan bagian juga digunakan dalam musik populer dan jazz, khususnya di ansambel besar seperti jazz "big band." Dalam musik populer, gitaris dan pemain bass listrik sering membaca musik dinotasikan dalam tablature (sering disingkat sebagai "tab"), yang menunjukkan lokasi dari catatan yang akan dimainkan pada instrumen menggunakan diagram dari gitar atau bass fingerboard. Tabulature juga digunakan di era Baroque notate musik untuk kecapi, sebuah senar, instrumen cemas.
Improvisasi
improvisasi musik adalah penciptaan musik spontan, sering dalam (atau berdasarkan) kerangka harmonik yang sudah ada atau perkembangan kord. Improvisasi adalah tindakan komposisi seketika oleh pemain, di mana teknik komposisi bekerja dengan atau tanpa persiapan. Improvisasi adalah bagian utama dari beberapa jenis musik, seperti blues, jazz, dan jazz fusion, di mana pemain berperan berimprovisasi solo, garis melodi dan bagian iringan. Dalam tradisi seni musik Barat, improvisasi merupakan keterampilan penting selama era Baroque dan selama era klasik. Di era Baroque, pemain improvisasi ornamen dan pemain keyboard yang basso continuo improvisasi voicings chord berdasarkan notasi bass pikir. Dalam era klasik, artis solo dan penyanyi improvisasi cadenzas virtuoso selama konser. Namun, pada abad ke-21 ke-20 dan awal, sebagai "praktek umum" performance art musik barat menjadi dilembagakan dalam orkestra simfoni, rumah opera dan balet, improvisasi telah memainkan peran yang lebih kecil. Pada saat yang sama, beberapa komposer modern semakin termasuk improvisasi dalam karya kreatif mereka. Dalam musik klasik India, improvisasi adalah komponen inti dan kriteria penting dari pertunjukan.
Teori
teori musik mencakup sifat dan mekanisme musik. Ini sering melibatkan mengidentifikasi pola yang mengatur teknik komponis 'dan memeriksa bahasa dan notasi musik. Dalam arti besar, teori musik menyuling dan menganalisa parameter atau unsur-unsur musik - ritme, harmoni (fungsi harmonik), melodi, struktur, bentuk, dan tekstur. Secara umum, teori musik mungkin termasuk pernyataan apapun, keyakinan, atau konsepsi atau sekitar musik.Orang yang mempelajari sifat ini dikenal sebagai teori musik. Beberapa telah diterapkan akustik, fisiologi manusia, dan psikologi untuk penjelasan tentang bagaimana dan mengapa musik dirasakan.
Unsur musik
Musik memiliki banyak fundamental atau elemen yang berbeda. Tergantung pada definisi "unsur" yang digunakan, ini dapat mencakup: pitch, mengalahkan atau pulsa, tempo, ritme, melodi, harmoni, tekstur, gaya, alokasi suara, timbre atau warna, dinamika, ekspresi, artikulasi, bentuk dan struktur . Unsur-unsur musik menonjol dalam kurikulum musik dari Australia, Inggris dan Amerika Serikat. Ketiga kurikulum mengidentifikasi lapangan, dinamika, timbre dan tekstur sebagai elemen, namun unsur diidentifikasi musik lain yang jauh dari universal disepakati. Di bawah ini adalah daftar dari tiga versi resmi dari "unsur-unsur musik":
Sehubungan dengan kurikulum UK, pada tahun 2013 istilah: "sesuai notasi musik" telah ditambahkan ke daftar mereka elemen dan judul daftar itu berubah dari "unsur-unsur musik" ke "dimensi yang saling terkait musik". Dimensi yang saling terkait musik terdaftar sebagai:. Pitch, durasi, dinamika, tempo, timbre, tekstur, struktur dan notasi musik yang sesuai.
Ungkapan "unsur-unsur musik" digunakan dalam berbagai konteks yang berbeda. Dua konteks yang paling umum dapat dibedakan dengan menggambarkan mereka sebagai "elemen dasar musik" dan "elemen persepsi musik".
elemen dasar musik
Pada 1800-an, frasa "unsur-unsur musik" dan frasa "dasar-dasar musik" yang digunakan secara bergantian. Unsur-unsur yang dijelaskan dalam dokumen ini mengacu pada aspek musik yang dibutuhkan untuk menjadi musisi, penulis Terbaru seperti Estrella tampaknya akan menggunakan frase "unsur musik" dengan cara yang sama. Definisi yang paling akurat mencerminkan penggunaan ini adalah: "prinsip-prinsip dasar dari seni, ilmu pengetahuan, dll .: unsur tata bahasa."Inggris kurikulum beralih ke "dimensi yang saling terkait musik" tampaknya menjadi kembali ke menggunakan elemen dasar musik.
elemen persepsi musik
Sejak munculnya studi psychoacoustics di tahun 1930-an, sebagian besar daftar unsur musik telah lebih terkait dengan bagaimana kita mendengar musik dari bagaimana kita belajar untuk bermain atau belajar itu. Masehi Seashore, dalam buku Psikologi tentang Music,mengidentifikasi empat "atribut psikologis suara". Ini adalah: "lapangan, kenyaringan, waktu, dan timbre" (p 3.). Dia tidak menyebut mereka "unsur-unsur musik" tetapi menyebut mereka sebagai "komponen unsur" . Meskipun demikian komponen unsur menghubungkan persis dengan empat dari unsur-unsur musik yang paling umum: "Pitch" dan "timbre" match persis, "kenyaringan" link dengan dinamika dan "waktu" link dengan elemen berbasis waktu irama, durasi dan tempo. Ini penggunaan frasa "unsur-unsur musik" link lebih dekat dengan New 20th Century Dictionary definisi Webster dari unsur sebagai: "suatu zat yang tidak dapat dibagi menjadi bentuk yang lebih sederhana dengan metode yang dikenal"dan daftar lembaga pendidikan 'dari elemen sejajar dengan daftar ini juga.
Penulis daftar "unsur-unsur dasar musik" bervariasi daftar mereka tergantung pada prioritas pribadi mereka. Namun, dalam kaitannya dengan unsur-unsur persepsi musik, itu harus mungkin untuk mengidentifikasi daftar elemen diskrit yang dapat dimanipulasi secara independen untuk mencapai efek musik dimaksudkan. Tampaknya pada tahap ini bahwa masih ada penelitian yang harus dilakukan di daerah ini.Analisis gaya musik Funk menempatkan sebagian besar penekanan pada ritme dan alur, dengan seluruh lagu berbasis di sekitar vamp pada akord tunggal. Digambarkan adalah funk musisi berpengaruh George Clinton dan Funkadelic Parlemen pada tahun 2006.
Beberapa gaya musik menempatkan penekanan pada tertentu fundamental ini, sementara yang lain menempatkan kurang penekanan pada unsur-unsur tertentu. Untuk memberikan satu contoh, sementara Bebop-era jazz yang menggunakan akord yang sangat kompleks, termasuk dominan diubah dan menantang progresi akord, dengan akord mengubah dua kali atau lebih per bar dan tombol berubah beberapa kali dalam sebuah lagu, tempat funk sebagian besar penekanan pada ritme dan alur, dengan seluruh lagu berbasis di sekitar vamp pada akord tunggal. Sementara era Romantis musik klasik dari pertengahan sampai akhir 1800-an membuat penggunaan besar dari perubahan dramatis dinamika, dari berbisik bagian pianossimo ke bagian fortissimo gemuruh, beberapa seluruh suite tari Baroque untuk harpsichord dari awal 1700-an dapat menggunakan dinamis tunggal. Untuk memberikan contoh lain, sementara beberapa potongan seni musik, seperti simfoni yang sangat panjang, beberapa lagu pop yang hanya beberapa menit.
"Komposisi" adalah tindakan atau praktek menciptakan lagu atau bagian lain dari musik. Dalam banyak budaya, termasuk musik klasik Barat, tindakan menyusun juga mencakup penciptaan notasi musik, seperti lembaran musik "skor", yang kemudian dilakukan oleh komposer atau penyanyi atau musisi lain. Dalam musik populer dan musik tradisional, tindakan menyusun, yang biasanya disebut lagu, mungkin melibatkan penciptaan suatu uraian dasar dari lagu tersebut, yang disebut lembaran timah, yang menetapkan melodi, lirik dan akor. Dalam musik klasik, komposer biasanya orchestrates komposisi sendiri, tapi di teater musikal dan musik pop, penulis lagu dapat menyewa seorang arranger untuk melakukan orkestrasi. Dalam beberapa kasus, penulis lagu mungkin tidak menggunakan notasi sama sekali, dan malah menulis lagu dalam pikirannya dan kemudian bermain atau merekamnya dari memori. Dalam jazz dan musik populer, terkenal rekaman oleh artis berpengaruh diberikan bobot yang skor ditulis bermain di musik klasik.
Bahkan ketika musik dinotasikan relatif tepat, seperti dalam musik klasik, ada banyak keputusan yang seorang pemain harus membuat, karena notasi tidak menentukan semua unsur musik tepat. Proses memutuskan bagaimana melakukan musik yang sebelumnya telah disusun dan dinotasikan disebut "interpretasi". interpretasi pemain yang berbeda 'dari pekerjaan yang sama musik dapat bervariasi, dari segi tempo yang dipilih dan bermain atau bernyanyi gaya atau kalimat dari melodi. Komposer dan penulis lagu yang hadir musik mereka sendiri yang menafsirkan, seperti halnya mereka yang melakukan musik lain. Tubuh standar pilihan dan teknik hadir pada waktu tertentu dan tempat tertentu disebut sebagai praktek kinerja, sedangkan interpretasi umumnya digunakan untuk berarti pilihan individu dari seorang pemain.
Meskipun komposisi musik sering menggunakan notasi musik dan memiliki seorang penulis tunggal, hal ini tidak selalu terjadi. Sebuah karya musik dapat memiliki beberapa komposer, yang sering terjadi pada musik populer ketika band berkolaborasi untuk menulis lagu. Sebuah karya musik juga dapat terdiri dengan program kata-kata, gambar, atau komputer yang menjelaskan atau notate bagaimana penyanyi atau musisi harus membuat suara musik. Contoh kisaran ini dari lonceng angin bergemerincing di angin, musik avant-garde yang menggunakan notasi grafis, teks komposisi seperti Aus den Sieben Tagen, untuk program komputer yang memilih suara untuk potongan musik. Musik yang membuat penggunaan berat dari keacakan dan kesempatan disebut musik aleatoric, dan berhubungan dengan komposer kontemporer aktif dalam abad ke-20, seperti John Cage, Morton Feldman, dan Witold Lutosławski.
Studi komposisi secara tradisional didominasi oleh pemeriksaan metode dan praktek musik klasik Barat, tetapi definisi komposisi cukup luas penciptaan lagu-lagu musik populer dan tradisional dan potongan instrumental dan menyertakan karya spontan improvisasi seperti yang pemain free jazz dan perkusionis Afrika seperti drumer Ewe.
notasi musik
Lembaran musik ditulis representasi musik. Ini adalah homorhythmic sebuah (yaitu, himne-gaya) penataan sepotong tradisional berjudul "Adeste fidèles", dalam standar format dua staf untuk suara campuran. Tentang suara Putar ini.
Notasi adalah ekspresi tertulis dari catatan musik dan irama di atas kertas menggunakan simbol-simbol. Saat musik ditulis, pitches dan irama musik dinotasikan, bersama dengan petunjuk tentang cara untuk melakukan musik (misalnya, mengenai tempo). Studi tentang cara membaca notasi melibatkan teori musik, harmoni, studi tentang praktek kinerja, dan dalam beberapa kasus pemahaman tentang metode kinerja historis. notasi ditulis bervariasi dengan gaya dan periode musik. musik dinotasikan diproduksi sebagai lembaran musik. Untuk melakukan musik dari notasi membutuhkan pemahaman dari kedua elemen ritmis dan lapangan diwujudkan dalam simbol dan praktek kinerja yang berhubungan dengan sepotong musik atau genre. Dalam improvisasi, pelaku sering diputar dari musik di mana hanya perubahan akord dan bentuk lagu ditulis, membutuhkan pemahaman yang besar struktur, harmoni musik dan gaya dari genre tertentu (misalnya, jazz atau musik country).
Dalam Seni musik Barat, jenis yang paling umum dari notasi ditulis puluhan, yang mencakup semua bagian musik dari sepotong ensemble, dan bagian, yang merupakan notasi musik untuk pemain individu atau penyanyi. Dalam musik populer, jazz, dan blues, notasi musik standar adalah lembaran timah, yang notates melodi, chords, lyrics (jika itu adalah bagian vokal), dan struktur musik. buku palsu juga digunakan dalam jazz; mereka dapat terdiri dari lembaran timah atau grafik hanya kord, yang memungkinkan anggota rhythm section berimprovisasi bagian iringan lagu jazz. Skor dan bagian juga digunakan dalam musik populer dan jazz, khususnya di ansambel besar seperti jazz "big band." Dalam musik populer, gitaris dan pemain bass listrik sering membaca musik dinotasikan dalam tablature (sering disingkat sebagai "tab"), yang menunjukkan lokasi dari catatan yang akan dimainkan pada instrumen menggunakan diagram dari gitar atau bass fingerboard. Tabulature juga digunakan di era Baroque notate musik untuk kecapi, sebuah senar, instrumen cemas.
Improvisasi
improvisasi musik adalah penciptaan musik spontan, sering dalam (atau berdasarkan) kerangka harmonik yang sudah ada atau perkembangan kord. Improvisasi adalah tindakan komposisi seketika oleh pemain, di mana teknik komposisi bekerja dengan atau tanpa persiapan. Improvisasi adalah bagian utama dari beberapa jenis musik, seperti blues, jazz, dan jazz fusion, di mana pemain berperan berimprovisasi solo, garis melodi dan bagian iringan. Dalam tradisi seni musik Barat, improvisasi merupakan keterampilan penting selama era Baroque dan selama era klasik. Di era Baroque, pemain improvisasi ornamen dan pemain keyboard yang basso continuo improvisasi voicings chord berdasarkan notasi bass pikir. Dalam era klasik, artis solo dan penyanyi improvisasi cadenzas virtuoso selama konser. Namun, pada abad ke-21 ke-20 dan awal, sebagai "praktek umum" performance art musik barat menjadi dilembagakan dalam orkestra simfoni, rumah opera dan balet, improvisasi telah memainkan peran yang lebih kecil. Pada saat yang sama, beberapa komposer modern semakin termasuk improvisasi dalam karya kreatif mereka. Dalam musik klasik India, improvisasi adalah komponen inti dan kriteria penting dari pertunjukan.
Teori
teori musik mencakup sifat dan mekanisme musik. Ini sering melibatkan mengidentifikasi pola yang mengatur teknik komponis 'dan memeriksa bahasa dan notasi musik. Dalam arti besar, teori musik menyuling dan menganalisa parameter atau unsur-unsur musik - ritme, harmoni (fungsi harmonik), melodi, struktur, bentuk, dan tekstur. Secara umum, teori musik mungkin termasuk pernyataan apapun, keyakinan, atau konsepsi atau sekitar musik.Orang yang mempelajari sifat ini dikenal sebagai teori musik. Beberapa telah diterapkan akustik, fisiologi manusia, dan psikologi untuk penjelasan tentang bagaimana dan mengapa musik dirasakan.
Unsur musik
Musik memiliki banyak fundamental atau elemen yang berbeda. Tergantung pada definisi "unsur" yang digunakan, ini dapat mencakup: pitch, mengalahkan atau pulsa, tempo, ritme, melodi, harmoni, tekstur, gaya, alokasi suara, timbre atau warna, dinamika, ekspresi, artikulasi, bentuk dan struktur . Unsur-unsur musik menonjol dalam kurikulum musik dari Australia, Inggris dan Amerika Serikat. Ketiga kurikulum mengidentifikasi lapangan, dinamika, timbre dan tekstur sebagai elemen, namun unsur diidentifikasi musik lain yang jauh dari universal disepakati. Di bawah ini adalah daftar dari tiga versi resmi dari "unsur-unsur musik":
Sehubungan dengan kurikulum UK, pada tahun 2013 istilah: "sesuai notasi musik" telah ditambahkan ke daftar mereka elemen dan judul daftar itu berubah dari "unsur-unsur musik" ke "dimensi yang saling terkait musik". Dimensi yang saling terkait musik terdaftar sebagai:. Pitch, durasi, dinamika, tempo, timbre, tekstur, struktur dan notasi musik yang sesuai.
Ungkapan "unsur-unsur musik" digunakan dalam berbagai konteks yang berbeda. Dua konteks yang paling umum dapat dibedakan dengan menggambarkan mereka sebagai "elemen dasar musik" dan "elemen persepsi musik".
elemen dasar musik
Pada 1800-an, frasa "unsur-unsur musik" dan frasa "dasar-dasar musik" yang digunakan secara bergantian. Unsur-unsur yang dijelaskan dalam dokumen ini mengacu pada aspek musik yang dibutuhkan untuk menjadi musisi, penulis Terbaru seperti Estrella tampaknya akan menggunakan frase "unsur musik" dengan cara yang sama. Definisi yang paling akurat mencerminkan penggunaan ini adalah: "prinsip-prinsip dasar dari seni, ilmu pengetahuan, dll .: unsur tata bahasa."Inggris kurikulum beralih ke "dimensi yang saling terkait musik" tampaknya menjadi kembali ke menggunakan elemen dasar musik.
elemen persepsi musik
Sejak munculnya studi psychoacoustics di tahun 1930-an, sebagian besar daftar unsur musik telah lebih terkait dengan bagaimana kita mendengar musik dari bagaimana kita belajar untuk bermain atau belajar itu. Masehi Seashore, dalam buku Psikologi tentang Music,mengidentifikasi empat "atribut psikologis suara". Ini adalah: "lapangan, kenyaringan, waktu, dan timbre" (p 3.). Dia tidak menyebut mereka "unsur-unsur musik" tetapi menyebut mereka sebagai "komponen unsur" . Meskipun demikian komponen unsur menghubungkan persis dengan empat dari unsur-unsur musik yang paling umum: "Pitch" dan "timbre" match persis, "kenyaringan" link dengan dinamika dan "waktu" link dengan elemen berbasis waktu irama, durasi dan tempo. Ini penggunaan frasa "unsur-unsur musik" link lebih dekat dengan New 20th Century Dictionary definisi Webster dari unsur sebagai: "suatu zat yang tidak dapat dibagi menjadi bentuk yang lebih sederhana dengan metode yang dikenal"dan daftar lembaga pendidikan 'dari elemen sejajar dengan daftar ini juga.
Penulis daftar "unsur-unsur dasar musik" bervariasi daftar mereka tergantung pada prioritas pribadi mereka. Namun, dalam kaitannya dengan unsur-unsur persepsi musik, itu harus mungkin untuk mengidentifikasi daftar elemen diskrit yang dapat dimanipulasi secara independen untuk mencapai efek musik dimaksudkan. Tampaknya pada tahap ini bahwa masih ada penelitian yang harus dilakukan di daerah ini.Analisis gaya musik Funk menempatkan sebagian besar penekanan pada ritme dan alur, dengan seluruh lagu berbasis di sekitar vamp pada akord tunggal. Digambarkan adalah funk musisi berpengaruh George Clinton dan Funkadelic Parlemen pada tahun 2006.
Beberapa gaya musik menempatkan penekanan pada tertentu fundamental ini, sementara yang lain menempatkan kurang penekanan pada unsur-unsur tertentu. Untuk memberikan satu contoh, sementara Bebop-era jazz yang menggunakan akord yang sangat kompleks, termasuk dominan diubah dan menantang progresi akord, dengan akord mengubah dua kali atau lebih per bar dan tombol berubah beberapa kali dalam sebuah lagu, tempat funk sebagian besar penekanan pada ritme dan alur, dengan seluruh lagu berbasis di sekitar vamp pada akord tunggal. Sementara era Romantis musik klasik dari pertengahan sampai akhir 1800-an membuat penggunaan besar dari perubahan dramatis dinamika, dari berbisik bagian pianossimo ke bagian fortissimo gemuruh, beberapa seluruh suite tari Baroque untuk harpsichord dari awal 1700-an dapat menggunakan dinamis tunggal. Untuk memberikan contoh lain, sementara beberapa potongan seni musik, seperti simfoni yang sangat panjang, beberapa lagu pop yang hanya beberapa menit.
0 Komentar
Silahkan berkomentar dengan baik dan sopan,link aktif atau spam tidak akan di publish,oke,terima kasih atas kunjungannya......