filosofi dalam musik itu sendiri

Filsafat dan estetika

Filsafat musik adalah subfield filsafat. Filosofi musik adalah studi tentang pertanyaan mendasar tentang musik. Studi filosofis musik memiliki banyak koneksi dengan pertanyaan filosofis dalam metafisika dan estetika. Beberapa pertanyaan dasar dalam filsafat musik adalah:

Pada zaman kuno, seperti dengan Yunani Kuno, estetika musik menjelajahi dimensi matematika dan kosmologis organisasi berirama dan harmonis. Pada abad kedelapan belas, fokus bergeser ke pengalaman musik pendengaran, dan dengan demikian untuk pertanyaan tentang keindahan dan kenikmatan manusia (plaisir dan jouissance) musik. Asal usul pergeseran filosofis ini kadang-kadang dikaitkan dengan Baumgarten pada abad ke-18, diikuti oleh Kant. Melalui tulisan mereka, istilah kuno 'estetika', yang berarti persepsi sensorik, menerima konotasi masa kini nya. Pada tahun 2000-an, filsuf cenderung menekankan isu-isu selain keindahan dan kenikmatan. Misalnya, kapasitas musik untuk mengekspresikan emosi telah menjadi isu sentral.

Pada abad ke-20, kontribusi penting dibuat oleh Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton, dan Stephen Davies. Namun, banyak musisi, kritikus musik, dan non-filsuf lain telah memberikan kontribusi untuk estetika musik. Pada abad ke-19, sebuah perdebatan yang signifikan muncul antara Eduard Hanslick, seorang kritikus musik dan musikolog, dan komposer Richard Wagner mengenai apakah musik dapat mengekspresikan makna. Harry Partch dan beberapa ahli musik lainnya, seperti Kyle Gann, telah mempelajari dan mencoba untuk mempopulerkan musik microtonal dan penggunaan skala musik alternatif. Juga banyak komponis modern seperti La Monte Young, Rhys Chatham dan Glenn Branca membayar banyak perhatian untuk skala disebut hanya intonasi.

Hal ini sering berpikir bahwa musik memiliki kemampuan untuk mempengaruhi emosi kita, intelektualitas, dan psikologi; dapat meredakan kesepian kita atau menghasut nafsu kita. Filsuf Plato menyarankan di Republik musik yang memiliki efek langsung pada jiwa. Oleh karena itu, ia mengusulkan bahwa dalam musik rezim yang ideal akan diatur ketat oleh negara. (Buku VII)

Telah ada kecenderungan kuat dalam estetika musik untuk menekankan pentingnya penting dari struktur komposisi; Namun, masalah lain yang menyangkut estetika musik termasuk lirik, harmoni, hipnotis, emotiveness, dinamika temporal, resonansi, main-main, dan warna (lihat juga perkembangan musik).

Psikologi

Modern psikologi musik bertujuan untuk menjelaskan dan memahami perilaku musik dan pengalaman Penelitian di bidang ini dan subbidang yang terutama empiris.; pengetahuan mereka cenderung untuk maju atas dasar interpretasi data yang dikumpulkan dengan observasi sistematis dan interaksi dengan peserta manusia. Selain fokus pada persepsi fundamental dan proses kognitif, psikologi musik adalah bidang penelitian dengan relevansi praktis untuk berbagai bidang, termasuk pertunjukan musik, komposisi, pendidikan, kritik, dan terapi, serta investigasi dari bakat manusia, keterampilan, kecerdasan , kreativitas, dan perilaku sosial.

neuroscience kognitif musik

neuroscience kognitif musik adalah studi ilmiah mekanisme berbasis otak yang terlibat dalam proses kognitif yang mendasari musik. Perilaku ini termasuk mendengarkan musik, pertunjukan, menyusun, membaca, menulis, dan kegiatan pendukung. Hal ini juga semakin peduli dengan dasar otak untuk estetika musik dan emosi musik. lapangan dibedakan oleh ketergantungan pada pengamatan langsung dari otak, menggunakan teknik seperti pencitraan resonansi magnetik fungsional (fMRI), transcranial magnetic stimulation (TMS), magnetoencephalography (MEG), electroencephalography (EEG), dan tomografi emisi positron (PET) .

musikologi kognitif

musikologi kognitif adalah cabang ilmu kognitif berkaitan dengan komputasi pemodelan pengetahuan musik dengan tujuan memahami musik dan kognisi.Penggunaan model komputer menyediakan menuntut, media interaktif di mana untuk merumuskan dan menguji teori-teori dan memiliki akar di buatan kecerdasan dan ilmu kognitif.

bidang interdisipliner ini meneliti topik-topik seperti paralel antara bahasa dan musik di otak. model biologis terinspirasi dari perhitungan sering termasuk dalam penelitian, seperti jaringan saraf dan program evolusi.Bidang ini bertujuan untuk memodelkan bagaimana pengetahuan musik diwakili, disimpan, dirasakan, dilakukan, dan yang dihasilkan. Dengan menggunakan lingkungan komputer yang terstruktur, struktur sistematis fenomena kognitif dapat diselidiki.

psychoacoustics

Psychoacoustics adalah studi ilmiah dari persepsi suara. Lebih khusus lagi, adalah cabang ilmu mempelajari respon psikologis dan fisiologis yang berhubungan dengan suara (termasuk pidato dan musik). Hal ini dapat lebih dikategorikan sebagai cabang dari psychophysics.

musikologi evolusi

musikologi evolusi menyangkut "asal-usul musik, pertanyaan lagu hewan, tekanan seleksi yang mendasari evolusi musik", dan "evolusi musik dan evolusi manusia".Ini berusaha untuk memahami persepsi dan aktivitas musik dalam konteks teori evolusi. Charles Darwin berspekulasi bahwa musik mungkin telah mengadakan keuntungan adaptif dan difungsikan sebagai bahasa purba yang, pandangan yang telah melahirkan beberapa teori evolusi musik bersaing. Sebuah pandangan alternatif melihat musik sebagai oleh- a produk evolusi linguistik; jenis "cheesecake pendengaran" yang menyenangkan indra tanpa memberikan fungsi adaptif.Pandangan ini telah langsung dimentahkan oleh banyak peneliti musik.

Budaya di kognisi musik
budaya individu atau etnis berperan dalam kognisi musik mereka, termasuk preferensi mereka, reaksi emosional, dan memori musik. preferensi musik yang condong ke tradisi musik yang akrab dengan budaya yang dimulai pada masa bayi, dan orang dewasa 'klasifikasi emosi sepotong musik tergantung pada kedua fitur struktural kultural spesifik dan universal.Selain itu, individu kemampuan memori musik yang lebih besar untuk musik akrab budaya dari musik asing budaya.

Banyak penelitian etnografi menunjukkan bahwa musik adalah kegiatan partisipatif, berbasis masyarakat.Musik dialami oleh individu dalam berbagai pengaturan sosial mulai dari sendirian menghadiri sebuah konser besar, membentuk sebuah komunitas musik, yang bisa tidak dipahami sebagai fungsi dari kehendak individu atau kecelakaan; itu termasuk kedua peserta komersial dan non-komersial dengan seperangkat nilai-nilai bersama yang umum. pertunjukan musik mengambil bentuk yang berbeda di berbagai budaya dan milieus sosial ekonomi. Di Eropa dan Amerika Utara, sering ada kesenjangan antara apa jenis musik dipandang sebagai "budaya tinggi" dan "budaya rendah." "Budaya tinggi" jenis musik biasanya mencakup seni musik Barat seperti Baroque, Klasik, Romantis, dan simfoni era-modern, concerto, dan karya-karya solo, dan biasanya terdengar di konser formal dalam ruang konser dan gereja, dengan penonton duduk tenang di kursi.

jenis musik lain-termasuk, namun tidak terbatas pada, jazz, blues, soul, dan negara-sering dilakukan di bar, klub malam, dan teater, di mana penonton mungkin dapat minum, tari, dan mengekspresikan diri dengan bersorak-sorai. Sampai abad ke-20 nanti, pembagian antara bentuk-bentuk musik "tinggi" dan "rendah" secara luas diterima sebagai perbedaan yang valid yang dipisahkan kualitas yang lebih baik, lebih maju "seni musik" dari gaya populer musik terdengar di bar dan ruang tari.

Namun, pada 1980-an dan 1990-an, ahli musik mempelajari ini membagi dirasakan antara "tinggi" dan "rendah" genre musik berpendapat bahwa perbedaan ini tidak didasarkan pada nilai musik atau kualitas dari berbagai jenis musik.Sebaliknya, mereka berpendapat bahwa perbedaan ini sebagian besar didasarkan pada sosial ekonomi berdiri atau kelas sosial dari para pemain atau penonton dari berbagai jenis musik.Sebagai contoh, sedangkan penonton untuk konser simfoni klasik biasanya memiliki pendapatan di atas rata-rata, para penonton untuk konser rap di daerah dalam kota mungkin memiliki pendapatan di bawah rata-rata.meskipun para pemain, penonton, atau tempat di mana non- "seni" musik dilakukan mungkin memiliki status sosial ekonomi rendah, musik yang dilakukan , seperti blues, rap, punk, funk, atau ska mungkin sangat kompleks dan canggih.

Ketika komposer memperkenalkan gaya musik yang melanggar dengan konvensi, bisa ada resistensi yang kuat dari para ahli musik akademik dan budaya populer. Akhir-periode Beethoven kuartet string, Stravinsky skor balet, serialism, bebop era-jazz, hip hop, punk rock, dan electronica semuanya telah dianggap non-musik oleh beberapa kritikus ketika mereka pertama kali diperkenalkan. Tema tersebut diperiksa dalam sosiologi musik. Studi sosiologis musik, kadang-kadang disebut sosiomusikologi, sering dikejar di departemen sosiologi, studi media, atau musik, dan berkaitan erat dengan bidang etnomusikologi.

Musik yang komponis membuat dapat didengar melalui beberapa media; cara yang paling tradisional adalah untuk mendengarnya langsung, di hadapan para musisi (atau sebagai salah satu musisi), di ruang luar atau dalam ruangan seperti amfiteater, ruang konser, ruang kabaret atau teater. Sejak abad ke-20, musik juga dapat disiarkan melalui radio, televisi atau internet, atau direkam dan mendengarkan pada pemutar CD atau Mp3 player. Beberapa gaya musik fokus pada menghasilkan suara untuk pertunjukan, sementara yang lain fokus pada menghasilkan rekaman yang mencampur bersama-sama suara yang pernah bermain "hidup." Perekaman, bahkan pada dasarnya hidup gaya seperti rock, sering menggunakan kemampuan untuk mengedit dan sambatan untuk menghasilkan rekaman yang dapat dianggap "lebih baik" dari kinerja aktual.

Teknologi telah memiliki pengaruh pada musik sejak zaman prasejarah, ketika gua orang menggunakan latihan tangan untuk membuat lubang ke dalam tulang seruling 41.000 tahun yang lalu. Teknologi terus mempengaruhi musik sepanjang sejarah musik, seperti itu memungkinkan instrumen baru dan sistem reproduksi notasi musik yang akan digunakan, dengan salah satu momen DAS dalam notasi musik menjadi penemuan mesin cetak di tahun 1400-an, yang berarti skor musik ada lagi harus tangan disalin. Pada abad ke-19, teknologi musik menyebabkan pengembangan, piano lebih keras lebih kuat dan menyebabkan perkembangan instrumen kuningan katup baru. Di awal abad 20 (di akhir 1920-an), sebagai berbicara gambar muncul di awal abad 20, dengan trek musik yang direkam sebelumnya mereka, peningkatan jumlah musisi orkestra moviehouse menemukan diri mereka keluar dari pekerjaan.

Selama tahun 1920 tinggal pertunjukan musik oleh orkestra, pianis, dan organis teater yang umum pada perdana teater.dengan kedatangan film berbicara, mereka pertunjukan unggulan sebagian besar dihilangkan. The American Federation of Musicians (AFM) mengeluarkan iklan koran memprotes penggantian musisi hidup dengan perangkat bermain mekanik. Satu 1929 iklan yang muncul di Pittsburgh Tekan fitur gambar kaleng berlabel "Kaleng Music / Big Kebisingan Merek / Dijamin Menghasilkan ada Intelektual atau Emotional Reaksi Apapun".

Sejak undang-undang diperkenalkan untuk membantu melindungi pemain, komposer, penerbit dan produsen, termasuk Audio Home Recording Act of 1992 di Amerika Serikat, dan pada tahun 1979 direvisi Konvensi Berne untuk Perlindungan Karya Seni dan Sastra di Inggris, rekaman dan pertunjukan live juga telah menjadi lebih mudah diakses melalui komputer, perangkat dan Internet dalam bentuk yang umumnya dikenal sebagai Music-On-Demand.

Dalam banyak budaya, ada sedikit perbedaan antara melakukan dan mendengarkan musik, karena hampir semua orang yang terlibat dalam beberapa jenis kegiatan musik, sering komunal. Di negara-negara industri, mendengarkan musik melalui bentuk rekaman, seperti rekaman suara atau menonton video musik, menjadi lebih umum daripada mengalami live performance, kira-kira di pertengahan abad ke-20.

Kadang-kadang, pertunjukan live menggabungkan suara rekaman. Misalnya, seorang disc jockey menggunakan catatan disc untuk menggaruk, dan beberapa karya abad ke-20 memiliki solo untuk instrumen atau suara yang dilakukan bersama dengan musik yang direkam ke tape. Komputer dan banyak keyboard dapat diprogram untuk memproduksi dan bermain Musical Instrument Digital Interface (MIDI) musik. Pemirsa juga bisa menjadi pemain dengan berpartisipasi dalam karaoke, kegiatan asal Jepang berpusat pada perangkat yang memainkan versi suara-dihilangkan dari lagu terkenal. Kebanyakan mesin karaoke juga memiliki layar video yang menunjukkan lirik lagu yang dilakukan; pemain dapat mengikuti lirik saat mereka menyanyikan atas trek instrumental.

Tweet